samedi 4 juillet 2015
BABATUNDE OLATUNJI Adofo
Flaming Drums !
Label : Columbia
Année : 1962
A1 Abana
A2 African Spiritual
A3 Uhuru
B1 Mystery Of Love
B2 Adofo
B3 Hail The King
Genre : African jazz
8° morceau de L'Inventaire 35 : Adofo
Certainement l'une des influences les moins avouées de Gainsbourg. Pillé pour son album Percussions en 1964 : Babatunde Olatunji est un maître des rythmes africains, comme l'immense Doudou N'diaye Rose disparu ce 19 aout 2015. Mais, alors que la réputation internationale du Sénégalais Doudou s'est faite essentiellement sur scène et tardivement, le Nigérien Babatunde Olatunji est à la mode dès la fin des années 50 et déroule une discographie d'une bonne quinzaine d'albums, dont deux posthumes en 2004 et 2005. Probablement parce que la musique d'Olatunji est moins brute, plus arrangée et plus métissée, le musicien s'étant installé aux États-Unis dès 1950 grâce à une bourse d'études.
Cet album Flaming Drums ! fait la part belle aux chœurs, aux flûtes et même aux cuivres plus "occidentaux", le second morceaux de la face A, African Spiritual, oscillant ainsi entre le gospel et le jazz (pas étonnant quand on retrouve le nom du trompettiste Clark Terry parmi les musiciens de la session d'enregistrement), soutenu par une caisse claire qui ne dépareillerait pas dans les "marching bands" américains. Et ça n'est certainement pas un hasard si le troisième morceau Uhuru rappelle les compositions de John Coltrane période Africa Brass, les deux musiciens ayant développé une solide amitié qui se traduira notamment par la création du "Olatunji Center for African Culture" à Harlem...
Les 6 titres de Flaming Drums ! s’avèrent finalement non seulement irrésistiblement dansant, mais aussi d'une grande liberté mélodique, le tout parfaitement produit par John Hammond, qui emballera, cette même année 62, le premier album de Bob Dylan.
Quant au sans-gène de Gainsbourg, qui signe de son nom les morceaux puisés dans la discographie d'Olatunji, il inspirera peut-être le percussionniste qui, en 73, oubliera de créditer Manu Dibango dont il reprend le tube Soul Makossa sur son album éponyme.
CANNIBAL MOSQUITOS Le Twist Du Plaisir
Surfin Love Party
Label : Dirty Witch Records
Année : 2013
A1 The Love Initiation
A2 Bad Love Twist
A3 Le Twist Du Plaisir
A4 Nice Girl Feet From Honolulu
A5 Destiné
A6 Surfin Love Party
B1 Rupture Sentimentale
B2 Ciao Amore
B3 El Bimbo
B4 Voulez Vous Twister Mademoiselle ?
B5 Flip Flop Of Gypsy Girl
B6 Pink Manly Lover
Genre : Sex & Surf Music
7° morceau de L'Inventaire 35 : Le Twist Du Plaisir
Les Cannibal Mosquitos sont trois. Ils débarquent sur scène en combinaisons oranges, masqués et mandibulés. Ils jouent vite et fort, une surf musique sans parole matinée de punk garage. Ils sont soutenus par des écrans diffusant des séries z, où des nanas plus ou moins sexy mettent des mawashis à des types moustachus. Quelques samples torrides débarquent sans prévenir entre et pendant les morceaux.
Sur cet album ultra rapide et compact, leur second sur le label Dirty Witch Records, entre quelques "compositions" directement inspirées du dieu Dick Dale, ils dynamitent le slow baveux de Guy Marchand, Destiné, et revisitent le mini-tube proto-disco de 1974 : El Bimbo.
Nous avons eu l'honneur de mixer en première partie de leur prestation au FIRN 2015. Leur disque est orange et contient plein de morceaux de deux minutes capables de relancer une soirée moribonde. Il eut été stupide de s'en passer.
CHRISTOPHE Le Petit Gars
Les Mots Bleus
Label : Les Disques Motors
Année : 1974
1 Le Dernier Des Bevilacqua
A2 Señorita
A3 C'est La Question
B1 Les Mots Bleus
B1a Partie Chant
B1b Final
B2 La Mélodie
B3 Le Petit Gars
B4 Drôle De Vie
B5 Souvenirs
Genre : Etrange variété
6° morceau de L'Inventaire 35 : Le Petit Gars
Régulièrement, les ringards d'antan deviennent à la mode. La réévaluation peut être due à plusieurs critères. L'un des plus évidents étant que le temps qui passe embellit certains souvenirs : ce qui nous semblait sans intérêt, vulgaire ou de mauvais gout dans notre jeunesse rebelle fait désormais partie de notre passé, de nos souvenirs, et prend le goût douceâtre de la nostalgie.
Mais Christophe est un cas à part. Il y a bien plusieurs vies, plusieurs facettes, derrière ce visage de séducteur à l’ancienne, blond et moustachu comme la photo du coiffeur qui n'a pas changé sa vitrine depuis... toujours.
Au début des années 70, Christophe adopte deux collaborateurs déterminants : le promoteur/producteur Francis Dreyfus, qui monte la compagnie des Disques Motors où le chanteur aura quartier libre, et un jeune parolier qui n'est pas encore le roi du synthé pompier, Jean-Michel Jarre, guère plus novateur à l'écrit qu'à la composition, mais particulièrement en phase avec la mélancolie discrètement étrange de Christophe Bevilacqua.
De la bande originale du sulfureux film de George Lautner, La Route de Salina, jusqu'au bien nommé 33t Le Beau Bizarre, le casanova crooner va développer au cours des années 70 un univers très singulier, au milieu de nulle part, jamais très loin du mauvais goût et de la ringardise, ni de l'inspiration divine. Bien sûr, il y a Les Mots Bleus, dont la reprise de Bashung presque vingt ans après, à permis de mesurer toute la profondeur. Mais cet album contient aussi la première version du Dernier des Bevilacqua, autobiographie vaguement tordue, et ce drôle de Petit Gars (inclus dans l'Inventaire 35) qui anticipe de quelques années la passion que Christophe portera à un autre crooner torturé : Alan Vega.
Les Paradis Perdu, Samouraï, Le Beau Bizarre... au total sept albums studio qui, sans être des chef-d’œuvres, contiennent tous quelques bonnes raisons de passer outre le cliché du chanteur à minettes. D'ailleurs, on s'en est rendu compte avec son retour en grâce en 1996 avec l'album Bevilacqua, adoubé par Libé, donnant enfin la carte "tout-accès" au chanteur du slow le plus baveux de l'été 65.
CAN A Spectacle
Can
Label : Free Bird (Harvest/EMI)
Année : 1978
A1 All Gates Open
A2 Safe
A3 Sunday Jam
B1 Sodom
B2 A Spectacle
B3 E.F.S. Nr. 99 ("Can Can")
B4 Ping Pong
B5 Can Be
Genre : German vibes
5° morceau de L'Inventaire 35 : A Spectacle
Can n'a jamais été autant à la mode qu'aujourd'hui où leur mélange de boucles hypnotiques et d'improvisations savantes excite autant les adeptes de la transe électronique que les amateurs de musique live et complexe.
De l'embarrassant qualificatif de "krautrock" (qui désigne à peu près tout ce que l'Allemagne à compté d'innovant dans les années 70) au réducteur "Elektronische Muzik" en passant par le très connoté "Rock progressif", les spécialistes se cassent un peu les dents sur la définition de leur production. Peut-être aussi parce qu'elle ne cesse d'évoluer et d'explorer de nouvelles directions au fil des albums.
Ainsi, si l'on s'accorde à porter aux nues leurs cinq premiers 33t, ne faudrait-il pas négliger le reste de leur discographie, certes plus chaotique (changement de personnel, ressortie de vieilles bandes, album à tirage limité constitué de session d'improvisation...) mais encore pleine de ressource.
Cet album sans véritable titre (il s'appelle Can, Innerspace ou encore The Legendary Can selon les époques et les lieux de pressage) semble hésiter entre une ambition plus légère, voire commerciale (leur étrange relecture d'Offenbach) et leur habituelle transe créative qui accouche de morceaux impossibles à sortir en singles.
Entre les deux, l'incroyable A Spectacle : un disco-funk sans refrain, à la fois bizarre et efficace qui a certainement influencé l'électro-dance martiale des !!!. Tellement remarquable que le morceau ouvre les compilations Deutsche Elektronische Muzik, lancées voici 5 ans par le bien-aimé label Soul Jazz Records. C'est ce qu'on appelle "une référence"...
JUNGLE BROTHERS Black Is Black
Straight Out The Jungle
Label : Warlock Records
Année : 1988
A1 Straight Out The Jungle
A2 What's Going On
A3 Black Is Black
A4 Jimbrowski
A5 I'm Gonna Do You
B1 On The Run
B2 Behind The Bush
B3 Because I Got It Like That
B4 Braggin & Boastin
B5 Sounds Of The Safari
B6 Jimmy's Bonus Beat
Genre : Cool Hip Hop
4° morceau de L'Inventaire 35 : Black is black
Les Jungle Brothers sont un peu les laissés pour comptes du collectif Native Tongues, qui comptait en son sein De La Soul et A Tribe Called Quest. Le credo de cette association éphémère de rappeurs s'articulait autour de paroles interrogeant leurs origines afro-américaines avec un optimisme qui tranche avec le gangsta rap émergeant, même si les deux courants évoquent parfois des thèmes similaires. L'album violent et brut de N.W.A., Straight Outta Compton, sort la même année que ce Straight Out The Jungle ultra-cool, ça n'est peut-être pas une coïncidence...
Mais au-delà des textes, Jungle Brothers partage avec les autres membres du Native Tongues une approche décontractée et très musicale du hip hop. On parle de fusion "jazz-rap" à leur propos, mais même cette étiquette est réductrice pour leur approche soft et mélodique, leurs grooves moelleux, leurs samples pléthoriques et parfaitement intégrés qui montrent une large ouverture d'esprit : de Graham Central Station au thème de Star Wars en passant par Marvin Gaye, Manu Dibango, Prince ou le jazz-funk irrésistible de Mandrill. La diction évoque effectivement souvent De La Soul, leurs potes d'A Tribe Called Quest sont cités au détour d'un morceau et l'attitude pacifique et proche de la nature d'Arrested Development n'est pas très loin.
Leur ouverture d'esprit est même plus large que ça : la version CD de l'album comporte un morceau de house, I'll House You, qui sort en single et tourne en club, mais ne suffit pas à les mettre totalement sur le devant de la scène. Malgré l'échec cuisant du deuxième album, les Jungle Brothers parviennent tout de même à sortir sept albums en une vingtaine d'années. Le dernier date de 2006.
THE MERSEYBEATS You Can't Judge A Book By Its Cover
On Stage (EP)
Label : Fontana
Année : 1964
A1 : Long, Tall Sally
A2 : I'm Gonna Sit Right Down And Cry
A3 : Shame
A4 : You Can't Judge A Book By Its Cover
Genre : Garage Rock
3° morceau de L'inventaire 35 : You Can't Judge A Book By Its Cover
Leur nom peut prêter à confusion : le Merseybeat n'est pas seulement le nom d'un group mais aussi celui qui englobe la pop anglaise initiée par les premières compositions des Beatles, moins dure et plus riche en harmonies que les morceaux des pionniers du rock'n'roll. Apparus à la même période et au même endroit que les idoles de Liverpool, les Merseybeats sont même réputés pour avoir souvent partagé la mythique scène de la Caverne avec ces quatre "garçons dans le vent". Pourtant, leur son est plus dur, plus sauvage, et on les sortirait volontiers de ce courant homonyme pour les envoyer dans la catégorie "Garage Rock", notamment avec ce quatre titre On Stage, qui n'est peut-être pas réellement enregistré live mais qui possède pourtant l'énergie brute et l'effervescence d'une prestation scénique.
Pour toute ces raisons, le titre de ce classique du pionnier du rock Willie Dixon, You Can't Judge A Book By Its Cover (dont l'équivalent français serait le proverbe "Il ne faut pas se fier aux apparences"), leur convient parfaitement. En plus de cet aspect anecdotique, leur version reste, quelques 50 ans plus tard, l'une des plus puissantes, même si le morceau a depuis été repris en disque et sur scène par des milliers de groupes en quête de crédibilité rock'n'roll.
Pas grand chose a dire de plus : les Merseybeats ont existé de 63 à 65. Ils ont enregistré en tout et pour tout une grosse poignée de singles et un album qui, curieusement, privilégie plutôt les ballades et se rapproche du son Beatles. Rien de tout ça n'a jamais été édité en CD.
OS NOVOS BAIANOS Tinindo Trincando
After Tropicália New Directions in Brazilian Music in the 1970s
Label : Soul Jazz Records
Année : 2007
A1 Secos E Molhados : Amor
A2 Alceu Valença : Punhal De Prata
A3 Novos Baianos : Tinindo Trincando
A4 Jaime Alem & Nair De Cândia : Passará
B1 Gilberto Gil : Sai Do Sereno
B2 Erasmo Carlos : Mané João
B3 Gal Costa : Pontos De Luz
B4 Rita Lee : Corista De Rock
B5 Nelson Angelo & Joyce : Sete Cachorros
C1 Gilberto Gil : O Canto Da Ema
C2 Novos Baianos : América Tropical
C3 Raul Seixas : Mosca Na Sopa
D1 Nelson Angelo & Joyce : Vivo Ou Morto
D2 Ednardo E O Pessoal Do Ceará : Ingazeiras
D3 Raul Seixas : As Aventuras De Raul Seixas Na Cidade De Thor
D4 Mar Revolto : Contendas De Sincorá
Genre : Funkypsychedelicabraziliangroove
2° morceau de L'Inventaire 35 : Tinindo Trincando
En toute logique, deux ans après avoir consacré un volume à la révolution culturelle opérée par quelques musiciens brésiliens dès 1968 (Tropicália A Brazilian Revolution in Sound), le label Soul Jazz récidive en 2007 avec la vague qui a immédiatement suivi le chemin montré par ces précurseurs dans les années 70.
On retrouve ici deux de ces parrains (Gilberto Gil et Gal Costa), ainsi que Rita Lee, la chanteuse des cultissimes Os Mutantes, mais le reste du personnel est constitué de noms nouveaux et moins connus par ici. Moins connus mais tout aussi déchainés : si l'on discerne aisément l'influence psychédélique et électrique venue d'Amérique du Nord, les artistes ici présents proposent une débauche rythmique et mélodique typiquement brésiliennes, très éloignées du rock de stade boursouflant qui envahissait les États-Unis à la même période.
Os Novos Baianos, choisi pour notre inventaire 35, est un collectif de quatre musiciens à l'origine qui évoluera au fil de leur neuf ans de carrière (1970-78). Très vite se rajoutent deux musiciens sur scène, puis en studio, dont le guitariste, compositeur et arrangeur Pepeu Gomes qui épousera la chanteuse du groupe Baby Consuelo et, dans la foulée intègrera définitivement la formation. En 72, ça tourne même à la communauté qui vit ensemble et pratique dans un même élan la musique et le football (on est bien au Brésil !) Évidemment, ce genre de chose finit toujours par déraper et le dernier album, Farol Da Barra, attribue pour la première fois chaque titre au membre qui l'interprète et non plus à l'ensemble du groupe. Une individuation qui annonce clairement les différentes carrières solos qui suivirent le split.
Le double vinyl est depuis longtemps épuisé, mais il reste encore du CD chez Soul Jazz Records. Sous n'importe quelle forme, la compil' est chaudement recommandée.
NENEH CHERRY Across The Water
Blank Project
Label : Smalltown Supersound
Année : 2014
A1 Across The Water
A2 Blank Project
A3 Naked
B1 Spit Three Times
B2 Weightless
C1 Cynical
C2 422
C3 Out Of The Black
D1 Dossier
D2 Everything
Genre : Kind of trip hop
1° morceau de L'Inventaire 35 : Across The Water
Deux ans après sa collaboration avec The Thing, mais surtout dix-huit ans après son dernier album "solo", Man, Neneh Cherry revient sur le label norvégien Smalltown Supersound. Et c'est la gifle !
Blank Project, réalisé en étroite collaboration avec Kieran Hebden, alias Four Tet, surdoué aux multiples collaborations qui embarque électronique et acoustique vers des sentiers connus de lui seul. Le son est aussi défini par l'accompagnement de Rocketnumbernine, un tandem de musiciens qui pratique un mélange essentiel de percussion et d'électronique.
L'album est à la fois épuré au maximum et d'une modernité indiscutable, un truc d'aujourd'hui, sans que cela ait le moindre aspect racoleur ni poseur. Outre son implication dans les compositions, Neneh Cherry en a rédigé les textes, aidée de temps en temps par son mari, Cameron McVey, et l'un des paroliers d'Amy Winehouse, Paul Simm.
L'album frappe direct, dès l'ouverture avec ce simplissime Across The Water, qui démarre aussi notre 35ème inventaire, et ne faiblit pas durant ses dix pistes. On y passe par la mélancolie, la colère, et un peu de légèreté bienvenue aussi, notamment lors du duo avec la chanteuse Robyn.
Bref, on a attendu longtemps ce retour mais, si l'expression n'était pas balancée à tort et à travers, on traiterait ça de chef-d’œuvre.
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