lundi 28 avril 2014
THE SAINTS Casablanca
Out In The Jungle
Label : New Rose
Année : 1982
A1 Follow The Leader
A2 Rescue
A3 Senile Dementia
A4 Casablanca
A5 Curtains
B1 Come On
B2 A 1000 Faces
B3 Animal
B4 Out In The Jungle...
B5 Beginning Of The Tomato Party
B6 Ought A Sight
Genre : Australian Pop
8° morceau de L'inventaire 24 : Casablanca
1975, tandis que la hard-rock fait fureur en Australie, un tout jeune groupe, The Saints réinvente le rock garage des années 60 et accouche un an plus tard d'un premier single, Im' Stranded, qui fait un flop à domicile, mais pourrait bien être au final être le coup d'envoi d'une nouvelle tendance forte à Londres. Adoptés par l'Angleterre en tant que précurseurs du punk, les quatre Australiens s'y installent et s'y taillent rapidement une petite réputation.
Mais le groupe s'avère finalement peu sensible aux attitudes et à la rusticité du mouvement punk. Leur écriture s'étoffe progressivement et révèle des influences larges qui vont du blues à la soul en passant par une pop-folk acoustique typiquement australienne. Malheureusement, quelques tensions apparaissent vite, notamment entre Ed Kuepper (guitariste) et Chris Baley (chanteur) qui écrivaient les morceaux ensemble... au début. Trois albums plus tard, c'en est fini du groupe d'origine. Trois musiciens rentrent au pays, laissant Chris Bailey à Londres, seul maître à bord pour le meilleur et pour le moins bon. Malgré quelques aventures en solo et le désaccord de ses anciens comparses, il garde le nom des Saints pour la plupart de ses productions.
Ce cinquième long, sorti en 1982, reste dans la meilleure veine d'un songwriter qui ne s'est pas vraiment arrêté depuis et a même sorti un double CD en 2012.Outre ses qualités d'écriture, Chris Bailey se distingue par cette voix puissante mais plaintive, qui ressemble à celle d'un homme ivre en train de combattre ses propres démons. La superbe ballade Casablanca, choisie pour finir cet inventaire 24, donne d'ailleurs son titre à la version Australienne de l'album qui, partout ailleurs, est sorti sous le titre Out in the jungle.
TRIANGLE Peut-être demain
Peut-être Demain/
Blow Your Cool
Label : Pathé
Année : 1970
Genre : Gangrène Plastique
7° morceau de L'inventaire 24 :
Peut-être demain
Il y a bien eu un rock, en France, dans les années 70. Un rock chevelu, un peu contestataire, un peu progressif, qu'il est assez facile de caricaturer, comme le firent Jean-Marie Poiré et Christian Clavier à l'époque où ils étaient drôles.
Le groupe Triangle a probablement inspiré en partie cette parodie, notamment au niveau des paroles gentiment politisées qui fleurent bon l'après soixante-huit, mais ne vont guère plus loin que celles du Big Bazar de Michel Fugain (groupe de la même époque, nettement plus célèbres mais carrément moins intéressants).
12 singles, 3 albums : la carrière de Triangle, groupe a géométrie variable (des musiciens s'en vont, d'autres arrivent...), s'étale sur sept années seulement et témoigne avant tout d'un son et d'une tendance méconnue de la petite histoire du rock français : avec Ange (plus mous) et Magma (plus jazz) et quelques autres moins connus mais parfois plus intéressants, ils ont en commun le goût de la liberté, de l'improvidsation, d'une musique propre à s'évader des formats calibrés du rock et de la variété.
Pour en savoir plus, un ouvrage traite du sujet : L'underground musical en France, et la Fabrique de l'histoire y a consacré une émission passionnante le 28 janvier 2014.
Pour en savoir plus, un ouvrage traite du sujet : L'underground musical en France, et la Fabrique de l'histoire y a consacré une émission passionnante le 28 janvier 2014.
Quant à Triangle, on peut les voir interpréter ce morceau, Peut-être demain, dans Les Bidasses en folie avec Les Charlots, bien sûr, mais aussi les inénarrables Martin Circus... C'est ce qu'on appelle une heure de gloire.
NENEH CHERRY The Next Generation
Raw Like Sushi
Label : Virgin/Circa
Année : 1988
A1 Buffalo Stance
A2 Manchild
A3 Kisses In The Wind
A4 Inna City Mama
A5 The Next Generation
B1 Love Ghetto
B2 Heart
B3 Phoney Ladies
B4 Outré Risqué Locomotive
B5 So Here I Come
Genre : Pop, Dance & Hip Hop
6° morceau de L'inventaire 24 : The Next Generation
En 1988, le rap a le vent en poupe et la dance music est en train d'exploser. La belle-fille du trompettiste Don Cherry, après une figuration adolescente au sein des Slits et trois albums avec le groupe bizarre Rip Rig + Panic, s'impose en solo avec ce premier album, Raw Like Sushi, qui semble avoir toutes les couleurs de la culture dominante. Outre les tubes, Buffalo Stance, redoutable machine à danser dynamitée par la production de Bomb The Bass et Manchild, morceau mid-tempo plus nuancé, Neneh Cherry et son équipe brouillent les pistes tout au long de ce LP, qui s'avère du coup difficile à étiqueter.
The Next Generation, choisi pour cet inventaire, est une petite bombe de rap intelligent et dynamique, en rupture totale avec les clichés déjà en place chez la majeure partie de ses collègues masculins. S'il est indéniable que la patte de DJ Mushroom de Massive Attack fait du bien au morceau, il ne faut pas s'y tromper : cet album, ouvert aux collaborations les plus diverses, est bien celui d'une artiste à la forte personnalité, qui sait ce qu'elle veut et où elle va.
La suite de sa carrière est plus brouillonne, avec un deuxième album qui tombe à côté, un duo un peu gnangnan avec Youssou N'Dour et un troisième album très inégal, sauvé in extremis par le single : Woman.
Après plus de 10 ans de silence, Neneh Cherry est de retour en 2014 avec l'album Blank Project.
PERE UBU Humor Me
The Modern Dance
Label : Blank Records
Année : 1948
A1 Non-alignment Pact
A2 The Modern Dance
A3 Laughing
A4 Street Waves
A5 Chinese Radiation
B1 Life Stinks
B2 Real World
B3 Over My Head
B4 Sentimental Journey
B5 Humor Me
Genre : Rock Bizarre
5°morceau de L'inventaire 24 : Humor Me
Quand les punks ont des cerveaux, on appelle ça de l'avant-garde. Ainsi, Dave Thomas, aussi éloigné que possible des Ramones, arrive de nulle part dans la deuxième moitié des années 70 avec un groupe et un son qui ne rentreront dans aucune case. Les morceaux de Pere Ubu sont déconstruits, la production gratte comme du papier de verre et, comme le titre de ce premier album et le prolo en ballerines sur la pochette le suggèrent, on danserait bien, mais on ne sait pas trop quoi ni comment...
Comme tout ce qui est hors-norme, le groupe ne connaît depuis ses débuts qu'un succès restreint, suffisant cependant pour que sa tête pensante maintienne l'aventure contre vents et marrées depuis près de 40 ans.
"C'était maintenant à nous de prendre le flambeau des mains de nos ainés et de mener le rock à son destin glorieux : devenir une forme d'art. La littérature était morte, le jazz était mort, la sculpture et la peinture étaient mortes après avoir faits leur temps. Une nouvelle forme d'art était née, inouïe et profondément expressionniste.
Bien que nous ayons confiance en nous, nous étions aussi conscients que personne ne s'en rendrait compte. Nous ne nous faisions aucune illusion dès le début : nous allions changer la face de la musique... mais personne ne le saurait."
Voilà ce que déclarait Dave Thomas au magazine Jade en 1997. Lucide et faussement prétentieux, l'homme avait déjà annoncé la couleur en choisissant d'affubler son groupe du nom d'un personnage à la fois tout-puissant et ridicule. Finalement, c'est peut-être l'humour qui les sauve et une bonne dose de créativité aussi, quand-même...
ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU Ako Ba Ho
"The Vodoun Effect"
Label : Analog Africa
Année : 2008 (compilation 1972-75)
A1 Mi Homlan Dadalé
A2 Assibavi
A3 Sé Wé Non Nan
B1 Ako Ba Ho
B2 Mi Ni Non Kpo
B3 Se Tche We Djo Mon
C1 Dis Moi La Verité
C2 Nouèssénamè
C3 Iya Me Dji Ki Bi Ni
C4 Akoue Tche We Gni Medjome
D1 Nou De Ma Do Vo
D2 Koutoulié
D3 Kourougninda Wendé
D4 Mawa Mon Nou Mio
Genre : Groove Béninois - 4° morceau de L'inventaire 24 : Ako Ba Ho
Encore un label d'utilité publique : Analog Africa naît en Allemagne en 2006 et se spécialise dans la réédition de musiques d'Afrique noire et d'Amérique du Sud avec un catalogue qui n'a rien à envier aux Anglais de Soundway.
Peut-être moins prolifique, la maison aligne quand-même une quarantaine de références avec une prédilection pour les orchestres qui combinent avec bonheur musiques à danser et improvisations.
Ainsi, cette compilation couvrant quatre années d'enregistrements de L'Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou révèle un groupe haut en couleurs, au répertoire très riche malgré un son immédiatement identifiable.
Pour bien comprendre l'histoire de ce gang protéiforme et évolutif, il est bon de se reporter aux pléthoriques notes de pochettes incluse dans ce double LP. Elles comptent notamment une interview de Vincent Ahehehinnou qui a rejoint l'Orchestre en 68 et en est devenu un maillon essentiel, notamment sur l'écriture et la composition des chansons. Il y révèle les influences américaines (Otis Redding, Wilson Pickett) mais aussi françaises (Johnny Halliday, François Hardy et... Nana Mouskouri !!!) sur la musique béninoise avec, évidemment, le typhon dévastateur que fut James Brown. Le bassiste/chanteur/compositeur de l'Orchestre explique d'ailleurs en quoi il fut, selon lui, plus influent que Fela. Pour en savoir plus, je vous encourage vivement à vous procurer cet objet qui tient autant de la pièce d'histoire de la musique que de la machine à danser.
Et en plus il est beau !
P.S. : Si ça vous intéresse, je vous conseille de pas trop tarder quand-même, le label Analog Africa n'a plus donné signe de vie depuis juin 2013...
THE BEAU BRUMMELS Sad Little Girl
Sing (compilation)
Label : Post Records
Année : 197?
A1 Laugh Laugh
A2 You Tell Me Why
A3 In Good Time
A4 Sad Little Girl
A5 Ain't That Loving You Baby
A6 I Want You
A7 Good Time Music
A8 Still In Love With You Baby
B1 Just A Little
B2 Stick Like Glue
B3 They'll Make You Cry
B4 Just Wait And See
B5 Not Too Long Ago
B6 When It Comes To Your Love
B7 Women
B8 Don't Talk To Strangers
Genre : West Coast 60's Pop - 3° morceau de L'inventaire 24 : Sad Little Girl
Dans l'inépuisable réservoir de la pop 60's, les Beau Brummels tiennent une place non négligeable quoiqu'un peu négligée. Cinq albums pour six ans d'activité, quelques singles qui n'ont jamais tutoyé les sommets des charts, mais un style singulier, entre folk, pop acoustique et quelques arpèges brillants qui évoquent immanquablement les Byrds. On pourrait alors aisément penser que ces derniers ont été influencés par les Beau Brummels, non seulement parce qu'ils ont démarré un peu après, mais surtout parce que ce sont deux groupes issus de la côte californienne et qu'il y a bien un air de famille, un son caractéristique de cette flopée de groupes qui fleurissent sur la West Coast durant ces années dorées.
Pour autant, les Beau Brummels ne sont ni les Byrds, ni les Beach Boys, leur musique sonnant d'emblée moins aérienne, plus intimiste, particulièrement marquée par la voix du chanteur Sal Valentino posée, mélancolique et parfois un brin nasillarde. Très loin en fait de l'image maniérée et urbaine associée au premier dandy de l'histoire, George Brummel, dont le groupe a bizarrement adopté le surnom...
Peu importe aujourd'hui, puisque les chansons écrites par le guitariste Ron Elliott remontent enfin à la surface sans la moindre trace d'érosion. Les originaux atteignent des côtes prohibitives et les rééditions ne se trouvent pas non plus tous les jours. Même le coffret rétrospectif de 4 CD, édité par Rhino, date d'une petite dizaine d'années, et devient petit à petit un objet très convoité. Quant à l'album à la pochette on ne peut plus sobre dont nous avons tiré ce Sad Little Girl pour temporiser le mix numéro 24 , il date vraisemblablement des années 70, époque où le label Post, spécialisé dans les compilations à destination des radios, réédite aussi quelques oubliés de la décennie précédente en bidouillant les masters pour obtenir un effet stéréo plus dans l'air du temps. Les puristes apprécieront...
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| The Beau Brummels en 1965 |
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| George Brummel en 1805 |
OINGO BOINGO Private Life
Nothing To Fear
Label : A&M Records
Année : 1982
A1 Grey Matter
A2 Insects
A3 Private Life
A4 Wild Sex (In The Working Class)
A5 Running On A Treadmill
B1 Whole Day Off
B2 Nothing To Fear (But Fear Itself)
B3 Why'd We Come
B4 Islands
B5 Reptiles And Samurai
Genre : Pop 80's
2° morceau de L'inventaire 24 : Private Life
A l'exception d'un maxi très rare, Private Life fut le seul single de ce deuxième album d'Oingo Boingo. Sorti uniquement aux États-Unis et en Angleterre, il reflète bien le gros bordel organisé qui constitue le son du groupe. La formule traditionnelle "guitare/basse/batterie" s'enrichit ici des deux instruments typiques des années 80 : un bon vieux synthé en carton et l'inévitable saxophone qui devient en fait une véritable section de cuivre, un ténor, un alto et, pour équilibrer le tout une trompette ou un trombone, tout deux joués par le même Dale Turner. Il faut dire qu'Oingo Boingo est une véritable troupe, montée dans les années 70 pour combiner musique et théâtre* sous la houlette de Richard Elfman. Celui-ci deviendra finalement réalisateur avec le très underground Forbidden Zone, tandis que son frère, Danny, chanteur et guitariste, prendra les rênes de la partie musicale qui verra quand-même défiler une trentaine de musiciens en une grosse vingtaine d'années.
Malgré une inspiration au croisement d'XTC et de ces gros fêtards de B52's, le succès d'Oingo Boingo restera très relatif, marqué par plusieurs participations à des bandes originales dont Dangereuse sous tous rapports (dont un extrait figurait dans l'Inventaire 23) et un film dans lequel on les voit jouer : Back to school, sorti en France sous le titre grandiose d'A fond la fac. Le cinéma qui aura finalement raison du groupe, puisque Danny Elfman deviendra l'un des compositeurs de b.o. les plus courus des années 90 (et pas seulement chez Tim Burton) et lâchera l'affaire après l'ultime album sobrement intitulé Boingo, en 94. L'espèce de paranoïa joyeuse de cette bande avait pourtant quelque chose d'attachant, un truc typique des années 80 qui semble difficile à recréer aujourd'hui.
Et puis un groupe qui intitule un morceau Nothing to fear (but fear itslef) ne peut pas être totalement mauvais...
*Un peu comme le Big Bazar de Michel Fugain à la même époque, mais en plus... américain.
JIMMY SMITH Uh Ruh
I'm Gon' Git Myself Together
Label : Verve/MGM
Année : 1971
A1 I Know What I Want
A2 (Sittin' On) The Dock Of The Bay
A3 Uh Ruh
A4 I'm Gon' Git Myself Together
B1 Dirty Roosta Booga
B2 Spill The Wine
B3 Need Mo'
B4 Sugar, Sugar
Genre : Groovy Jazz
1° morceau de L'inventaire 24 : Uh Ruh
Pendant longtemps, ces albums de jazz avec de l'orgue paraissaient tout juste bon à passer en musique de fond dans les halls d'hôtel, les ascenseurs et les grands magasins. C'était l'époque où les Galeries Lafayette payaient un D.J. coincé entre les escalators pour annoncer les promos et où le terme de "breakbeat" n'existait pas. Les albums de Jimmy Smith encombraient alors les bacs de disques pas chers et, malgré la reconnaissance des amateurs de jazz* il faudra longtemps avant que le hip hop et l'électro viennent remettre le roi de l'instrumental funky dans le collimateur.
Sur une période qui va à peu près du milieu des années 60 au milieu des années 70, on peut piocher allègrement dans la trentaine d'albums qu'a sorti Jimmy Smith. De The Cat, arrangé par Lalo Schifrin à partir de thèmes de la b.o. du film de René Clément, Les Félins, au très cool Black Smith de 1975, en passant par ses albums joyeux avec le guitariste Wes Montgomery, la source semble inépuisable.
Pile poil au milieu de cette période qui fait danser, ce LP bleu, I'm Gon' Git Myself Together, mériterait aujourd'hui d'être diffusé un peu partout. Y compris dans les halls d'hôtel, les ascenseurs et les Galeries Lafayette... s'il en reste.
* "...et fils, tu joues comme Jimmy Smith" Michel Jonasz in La Boîte de Jazz.
dimanche 23 mars 2014
Inventaire 23 - Soundtracks
TwinSelecter sera au Festival Cinéma d'Alès - Itinérances avec une sélection de bandes originales pour animer l'after du jeudi 3 avril 2014.
Ceci est un avant-goût...
SID VICIOUS My Way
La Grande escroquerie du rock'n'roll
Label : Virgin
Année : 1981
A1 God Save The Queen (Symphony)
A2 The Great Rock 'N' Roll Swindle
A3 You Need Hands
A4 Silly Thing
A5 Lonely Boy
A6 Something Else
B1 Rock Around The Clock
B2 C'Mon Everybody
B3 Who Killed Bambi
B4 No One Is Innocent
B5 L'Anarchie Pour Le UK
B6 My Way
Genre : Punk
10° morceau de L'inventaire 23 : My Way
Le film devait s'appeler au départ Who Killed Bambi ? Mais la confusion est totale à ce moment-là pour le groupe le plus populaire (et le plus haï) d'Angleterre. Le concept explosif de Malcolm McLaren a déjà fait long feu, Sid Vicious va bientôt mourir logiquement d'une overdose, le groupe implose alors et il ne reste presque rien : un album, quelques singles, et un film qui résume finalement tout ce que fut l'aventure.
La Grande Escroquerie du Rock'n'roll n'est ni un documentaire sur les Sex Pistols, ni une comédie musicale punk, ni une réflexion sur la chose... ou un peu tout ça à la fois. Julien Temple, réalisateur de clips et du gentillet Absolute Beginners, y mélange animation, archives et faux exposé pour accoucher d'un film qui ne semble avoir ni queue ni tête, mais résume bien le mélange de cynisme et de naïveté qui accompagna quatre ans de terreur pistolienne.
En particulier cette image saisissante du bassiste devenu chanteur (Sid Vicious donc), icône de l'autodestruction qui reprend et flingue le tube nostalgique de Claude François/Frank Sinatra devant un parterre familial et emperlousé qu'il finira par flinguer aussi. Ça peut sembler dérisoire aujourd'hui, n'empêche qu'à l'époque, certains d'entre nous ont cru un instant que c'était la fin du monde...
PS : Contrairement à ce qu'annonce la liste des morceaux de l'album, la reprise d'Anarchy in the UK en français avec accordéon ne figure pas sur ce disque. Pour l'avoir, il fallait acheter le double LP anglais. Ici, l'avant-dernier morceau de la face B est bien l'original des Sex Pistols et devrait s'appeler "Anarchy in the UK" au lieu de "L'anarchie Pour le UK". Une ultime escroquerie du rock'n'roll...
ALAIN JESSUA & RENE KOERING Traitement de choc
Labels : Disques Festival/Musidisc
Année : 197?
A1 Philippe Sarde : Les Choses De La Vie - A2 Philippe Sarde : Les Choses De La Vie - Soirée - A3 Philippe Sarde : Max Et Les Ferrailleurs - Destruction Et Rédemption De Max - A4 Philippe Sarde : Max Et Les Ferrailleurs - A5 Philippe Sarde : La Veuve Couderc - A6 Philippe Sarde : Liza - Générique - A7 Philippe Sarde : Liza - Mélampo
B1 Philippe Sarde : César Et Rosalie - Générique - B2 Philippe Sarde : César Et Rosalie - David Et Rosalie - B3 René Koering Et Alain Jessua : Traitement De Choc - Poursuite - B4 René Koering Et Alain Jessua : Traitement De Choc - Générique - B5 François De Roubaix : Les Anges - B6 J. Brel Et F. Rauber : L'Emmerdeur
C1 J. Dutronc & F. Rauber : Antoine Et Sébastien - Sébastien - C2 Philippe Sarde : Deux Hommes Dans La Ville - C3 P. Sarde Et H. Rostaing : Vincent, François, Paul Et Les Autres - Générique - C4 P. Sarde Et H. Rostaing : Vincent, François, Paul Et Les Autres - Bacaru Farina - C5 Philippe Sarde : L'Horloger De Saint Paul - C6 François De Roubaix : La Scoumoune - Générique - C7 François De Roubaix : La Scoumoune - Pigalle
D1 Paul Misraki : Les Volets Clos - Générique - D2 Claude Bolling : Le Magnifique - La Plazza - D3 S. Sondheim : Stavisky - Générique - D4 Philippe Sarde : Le Train - L'Attaque - D5 Philippe Sarde : Le Train - D6 P. Sarde Et H. Rostaing : Les Seins De Glace - D7 Philippe Sarde : Le Chat - Le Cirque - D8 Philippe Sarde : Le Chat
Genre : Musiques de films
9° morceau de L'inventaire 23 : Traitement de choc (Poursuite)
Une compilation très curieuse, car trustée pour moitié par des compositions de Philippe Sarde, notamment pour les films de Claude Sautet, l'alliance des deux constituant une sorte de repère essentiel du cinéma français des années 70.
Pour le reste, ce fourre-tout recèle quelques raretés bienvenues dont la ritournelle de François de Roubaix pour La Scoumoune, le morceau de Brel pour le générique de L'Emmerdeur ou la partition enlevée de Claude Bolling qui accompagne les tribulations de Belmondo dans Le Magnifique.
C'est pourtant un extrait de la musique d'une scène de poursuite de Traitement de choc qui figure dans le mix. D'abord parce qu'elle est soutenue par un rythme irrésistible et une ligne de basse funky... Et ensuite parce qu'elle est co-signée par René Koering, compositeur de formation classique mais curieux de toutes les musiques (il est le fondateur du Festival de Radio France à Montpellier), et d'Alain Jessua, qui est le réalisateur du film Traitement de choc et une personnalité très atypique du cinéma français.
TOM WAITS You Can't Unring A Bell
Coup de Cœur (bande originale)
Label : CBS
Année : 1982
A1 Opening Montage (Tom's Piano Intro / Once Upon A Town / The Wages Of Love)
A2 Is There Any Way Out Of This Dream?
A3 Picking Up After You
A4 Old Boyfriends
A5 Broken Bicycles
B1 I Beg Your Pardon
B2 Little Boy Blue
B3 Instrumental Montage (The Tango / Circus Girl)
B4 You Can't Unring A Bell
B5 This One's From The Heart
B6 Take Me Home
B7 Presents
Genre : Poignant
8° morceau de L'Inventaire 23 : You Can't Unring A Bell
Le film qui causa la chute de Francis Ford Coppola, Coup de coeur, est une espèce de comédie musicale mélodramatique, l'histoire d'un couple qui s'aime, se déchire, se retrouve, se sépare à nouveau et ainsi de suite, le tout sur fond d'artifices, de néons colorés et de nuits étincelantes : une débauche visuelle et lumineuse entièrement fabriquée en studio.
Pour habiller ce délire à la fois intimiste et ambitieux, le nabab a confié la bande originale à l'un des rares musiciens capable de poser des arrangements diablement raffinés sur une voix voilée de fumée de clopes et gargarisée au whisky : Tom Waits. Et comme c'est l'histoire d'un couple, Tom a recruté pour les duos Crystal Gayle, une belle chanteuse de country dont la discographie pléthorique est quasiment inconnue en France.
C'est pourtant un morceau en solo qui figure dans L'inventaire 23, juste porté par des percussions profondes et une contrebasse. Avec un titre magnifique mais parfaitement intraduisible : You Can't Unring A Bell...
QUINCY JONES Soul Flower
Soul Flower
Lalbel : United Artists Records
Année : 197?
A1 No You Won't
A2 Mama Caleba's Blues
A3 Cotton Curtain
A4 Where Whitey
A5 Peep-Freak Patrol Car
A6 Ain't Around Whipping Boy
A7 Shag Bag, Hounds & Harvey
A8 Chief's Drive To Mayor
A9 Give Me Until Morning
A10 Foul Owl
B1 They Call Me Mister Tibbs (Main Title)
B2 Blues For Mister Tibbs
B3 Fat Poppadaddy
B4 Soul Flower
B5 Black Cherry
B6 Side Pocket
B7 Call Me Mister Tibbs (End Title)
Genre : Groovy B.O.
7ème morceau de L'inventaire 23 :
Sorti uniquement en France, ce LP propose sur sa face A des extraits de la bande originale de Dans la Chaleur de la nuit et, de l'autre côté, l'essentiel de They Call Me Mister Tibbs. Un assemblage un peu étrange, certainement dû au fait que la seconde bande originale n'a pas connu d'édition française. Peu importe au fond : le résultat regorge de perles instrumentales (telles ce Soul Flower au beau milieu de notre mix qui donne son titre à l'album), et permet de mesurer l'étendue du talent de Quincy Jones.
Cet homme savait tout faire à merveille : écriture, orchestration, production... On passe du registre sentimental au funk électrique avec un égal bonheur. Dans son immense discographie, on compte une dizaine de musiques de films, dont les très recherchés In Cold Blood, The Lost Man et Dollar$ (voir ici et l'Inventaire numéro 6). Mais sa partition pour le Guet-apens de Peckinpah n'a hélas toujours pas été éditée...
THE SLICKERS Johnny Too Bad
Bande Originale du Film
Label : Island Records
Année : 1972
A1 Jimmy Cliff : You Can Get It If You Really Want
A2 Scotty : Draw Your Brakes
A3 The Melodians : Rivers Of Babylon
A4 Jimmy Cliff : Many Rivers To Cross
A5 The Maytals : Sweet And Dandy
A6 Jimmy Cliff : The Harder They Come
B1 The Slickers: Johnny Too Bad
B2 Desmond Dekker : Shanty Town
B3 The Maytals : Pressure Drop
B4 Jimmy Cliff : Sitting In Limbo
B5 Jimmy Cliff : You Can Get It If You Really Want
B6 Jimmy Cliff : The Harder They Come
Genre : Reggae - 6° morceau de L'inventaire 23 : Johnny Too Bad
Le film joua un grand rôle dans la découverte du reggae hors des frontières jamaïquaines et, plus largement, dans la prise de conscience de l'existence du pays et de sa culture. The Harder They Come (Tout, tout de suite en français) produit en 72 fait partie des 6 films à petits budgets qui changèrent la face du cinéma selon le documentaire Midnight Movies. On y découvre Jimmy Cliff acteur, dans le rôle d'Ivanhoe Martin, chanteur et dealer libertaire inspiré d'un authentique hors-la-loi jamaïcain des années 40. Sorte de version chaloupée et colorée d'A bout de souffle, The Harder They Come est à ranger pas très loin de Sweet Sweetback's Baadasssss Song de Melvin Van Peebles : une énergique ode à la liberté qui capte, en plus, l'esprit d'un temps et d'un lieu difficiles à restituer aujourd'hui.
Les deux films ont en commun une bande originale devenue très prisée. Celle-ci comporte quelques grands classiques du reggae : deux morceaux des Maytals, Rivers of Babylon des Melodians dont Boney M fera un tube disco et ce Johnny Too Bad qui fait oublier la reprise qu'en fera UB40 dix ans plus tard. Et, pour ceux qui aiment : du Jimmy Cliff en pagaille...
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