dimanche 3 mars 2013
Inventaire n°12 - Confession
Le Français chante en anglais, le Cubain fait de la pop, l'Australien reste digne.
LITTLE AIDA Confession No.6
Confessions
Label : Jazz Fudge
Année : 1996
Face A :
I Got Something To Say - Confession No.4 - Confession No.5 - Confession No.6 - I Hear Voices
Face B :
Who R U Boy? (Reprise) - Who R U Boy ? - Time's Not Waiting - Time's Not Leaving
Genre : Hip Hop Nocturne
8ème morceau de L'inventaire n°12 : Confession No.6
Andre Gurov alias Pierre Vadim ou DJ Vadim a débarqué avec ses scratches au ralenti, son hip hop infusé aux expérimentations acoustiques de Pierre Henry, et ses beats épurés à 40 bpm. Sous son label Jazz Fudge ou avec les camarades de Ninja Tune, il a participé à la nouvelle vague de l'électro anglaise qui, sans quitter les dance floors, voulait du son neuf et ne dédaignait pas flirter avec l'expérimental.
Le projet Little Aïda est l'une des premières sorties discographiques de Vadim. Un projet qui accueille la voix de Tessa Rubinstein, particulièrement mise en valeur sur ce Time's Not Leaving, quasiment a capella, soutenu par un accord synthétique sourd et une seconde voix à l'aigu. C'est grandiose.
Les albums suivant de Vadim vont lui apporter la reconnaissance mais après le très riche U.S.S.R. Life from the other side, sa musique se fait moins surprenante. En 2007 cependant, soit 10 ans après le premier, Little Aïda sort un second album, Mad Country. Il y a Tessa (mais pas Vadim) et plein de musiciens autour d'elle pour un mélange country folk plein de guitares et claviers : rien à voir...
ROBERT FORSTER Heart Out To Tender
Danger in the past
Label : Beggars Banquet
Année : 1990
Face A :
Baby Stones - The River People - Leave Her Satisfied - Heart Out To Tender - Is This What You Call Change
Face B :
Dear Black Dream - Danger In The Past - I've Been Looking For Somebody - Justice
Genre : La classe australienne
7ème morceau de L'inventaire n°8 : Heart Out To tender
Nos années romantiques ont été bercées par les Go-Betweens, quatuor à l'écriture exigeante et à l'équilibre parfait. Non seulement en ce qui concerne le genre (deux femmes, deux hommes, tous indispensables) mais aussi au niveau du dosage acoustique/électrique, entre l'inspiration champêtre et les solitudes urbaines, et aussi sur la répartition des compositions entre Grant McLennan et Robert Forster, deux songwriters aux inspirations complémentaires.
Du coup, envisager des carrières solo semblait risqué. On se disait qu'il manquerait quelque chose. On avait tort. Grant McLennan publiera 4 albums assez inégaux au niveau de la production mais très attachants. Forster démarre en 1990 avec ce faussement vintage Danger in the past qui bénéficie de deux guitaristes des Bad Seeds : Hugo Race et surtout Mick Harvey qui assure aussi la production. Les chansons y sont solides, l'ironie est de mise, sans perdre ce vieux fond sentimental qui a couru sur toute la carrière de l'homme dont la voix, toujours à la limite de la justesse, finit toujours par emporter le morceau.
McLennan est mort en 2006, peu de temps après une re-formation des Go-Betweens (pour une fois réussie). Le dernier album de Forster, The Evangelist, date de 2008. Il a tourné en Europe en 2012.
NINO FERRER Vomitation
Nino and Radiah
Label : CBS
Année : 1974
Face A :
South - Moses - Vomitation - Hot Toddy
Face B :
Mint Julep - The Garden- Looking For You - New York
Genre : French Hippie Rock
6ème morceau de L'inventaire n°12 : Vomitation
L'album anglophone de Nino Ferrer qui, jamais à un paradoxe près, enregistre South (Le Sud, la version française sortira un an plus tard et fera le carton que l'on sait) à Londres et tout les autres morceaux... à Paris.
A part ça, et même si Manu Dibango n'est plus son arrangeur et vole de ses propres ailes, il produit là un album plein de funk et d'humour. Derrière Nino Ferrer, le groupe ICE, sept américains basés à Paris spécialisés dans le disco-funk, très prisés des DJ pour leurs albums sous le nom du Lafayette Afro Rock Band, se lâchent tout particulièrement sur Hot Toddy (8 min30) et New York (5min). Vomitation, quant à lui, parle de haricots blancs, de masturbation et de vomi.
Pour ceux qui l'ignoreraient encore, la madame à côté de Nino s'appelle Radiah Frye et c'est la maman de Mia Frye. Elle est créditée pour ses vocaux et sa sympathie. Comme quoi, elle n'a pas fait que des conneries dans sa vie...
HAITIAN ORCHESTRA Sous Les Palmiers
(Compilation)
Label : Harlequin
Année : 1985
Face A :
L'Orchestre Antillais : Serpent Maigre / Mussieu Dollar - Orchestre E. Léardée Du Celèbre Bal Colonial De La Rue Blomet : La Belle Amélie - Orchestre Créol's Band : Ninon / Taint No Sin - Notte And His Creol Band De La Coupole Montparnasse : En Bas Caille La / I've Found A Wonderful Girl - Salnave And His Band : Brown Love
Face B :
Jazz Sam Castandet : Sweet Georgia Brown - Haitian Orchestra : Sous Les Palmiers - Fredy Jumbo Et Son Orchestre : Swing 42 - Jean Ferret Et Son Orchstre : Swing Guitars - Harry Cooper Et Son Orchestre : Nuages - Ensemble Swing Du Hot Club : Georgina - Jam Session No.6 : China Boy - Orchestre Del's Jazz Biguine : La Figuie
Genre : Jazz des îles
5ème morceau de L'inventaire n°12 : Sous les palmiers
Sans être passéiste, ni fétichiste comme le dessinateur Robert Crumb qui ne jure que par les 78 tours, il est toujours bluffant de découvrir à quel point les premiers enregistrements d'un genre ou d'une école musicale gardent leur fraîcheur et cristallisent un moment essentiel de la musique.
Cette compilation est le neuvième volume d'une série consacrée au jazz à travers le monde (de Finlande à l'Australie) et regroupe des combos Antillais, Martiniquais, Guadeloupéens, Haïtiens, etc...
On y danse la biguine, on y chante plutôt en créole, et l'instrumentation accueille volontiers banjo, clarinette et violon. Sous les palmiers est un morceau signé Sidney Bechet. Il n'a jamais autant swingué.
COWBOY JUNKIES Sweet Jane
The Trinity Session
Label : RCA Victor
Année : 1988
Face A :
Mining For Gold - Misguided Angel - I Don't Get It - I'm So Lonesome I Could Cry - To Love Is To Bury
Face B :
200 More Miles - Dreaming My Dreams With You - Sweet Jane - Postcard Blues - Walking After Midnight
Genre : Spiritual Rock
4ème morceau de L'inventaire n°12 : Sweet Jane
Cowboy Junkies est à ranger parmi les drogues douces. Les Canadiens,révélés au monde à la fin des années 80 avec ce deuxième album enregistré en une seule journée dans une église, ont inventé une espèce de rock lent mystique et nocturne, qu'il est bon d'oublier de temps en temps pour le ressortir les soirs de grand froid en plein hiver.
Beaucoup de reprises dans leur discographie, mais ça n'a pas grande importance : à l'image du Sweet Jane choisi pour ce mix, les Cowboy Junkies se réapproprient les chansons allant même, dans ce cas précis, jusqu'à s'inspirer d'une version méconnue au tempo plus lent, plus adapté à leur mélancolie, que Lou Reed adoubera en la traitant de "meilleure et plus authentique version jamais entendue".
Sans faire de vague ni changer fondamentalement de style, le groupe fêtera bientôt trente ans de carrière avec une grosse vingtaine d'albums studio. Ils tournent beaucoup au Canada. Si vous n'y habitez pas, vous pouvez toujours suivre leur journal de tournée sur leur site.
THE SWEET The Juicer
(Split album)
Label : Music For Pleasure
Année : 1974
Face A (The Sweet) :
The Lollipop Man – Time – All You'll Ever Get From Me – The Juicer – Get On The Line – Mr McGallagher
Face B (The Pipkins) :
Gimme Dat Ding – Yakety Yak - The People That You Wanna Phone Ya – My Baby Loves Lovin'– Busy Line – Sunny Honey Girl
Genre : Metal Glam
3ème morceau de L'inventaire n°12 : The Juicer
Sur la face A, les premiers enregistrements de The Sweet, quatuor anglais surgi à la fin des années 60, qui allait vite opter pour le Métal qui tâche avec l'album Sweet Fanny Adams.
Ce split album, sorti en France et en Allemagne, dévoile un groupe qui se cherche, entre une pop sixties un peu niaise mais bien rythmée et quelques morceaux plus électriques influencés par Led Zep'. C'est le cas de The Juicer : bon riff, bon groove, bon solo, bono vox.
On retiendra aussi cette pochette mirifique : quatre têtes de winners chevelus, taillés pour passer au Top of the Pop de l'époque, ou bien pour débarquer sur L'île aux Enfants... Looks et vêtements qui résonnent d'ailleurs avec celle du Teenage Filmstars qui ouvre ce 12ème mix.
A part ça, sur la face B, The Pipkins, un insupportable duo musico-rigolo dont on se demande bien pourquoi ils ont été associés à nos adorables chevelus.
SILOS All Falls Away
Cuba
Label : Record Collect
Année : 1987
Face A :
Tennessee Fire - She Lives Up The Street - For Always - Margaret - Mary's Getting Married
Face B :
Memories - Just This Morning - Going Round - It's Alright - All Falls Away
Genre : Pop Havano-New-yorkaise
2ème morceau de L'inventaire n°12 : All Falls Away
Les Silos, chouchoutés par le gratin de la pop indépendante et la critique américaine des années 80 (le très influent magazine Rolling Stones les déclare "meilleur nouveau groupe américain" en 87, année de sortie de cet album Cuba) sont très peu connus en France.
Leurs compositions pop-rock peuvent rappeler le Velvet Underground ou les Modern Lovers, avec en plus un goût prononcé pour les sons acoustiques qui leur donnent parfois un accent country. La voix du compositeur et leader du groupe Walter-Salas Humara, un peu plaintive, un peu trainante, si elle ne fait pas l'unanimité, donne une couleur très singulière à des chansons à priori assez basiques. Fils d'immigrés cubains, il n'hésite pas à inclure dans ses textes des passages en langue espagnole. C'est le cas dans All Falls Away, morceau lancinant, relancé par un pont musical exécuté au violon électrique par Mary Rowell, membre occasionnel du groupe qui a participé à un nombre impressionnant d'aventures musicales, aussi à l'aise chez Joe Jackson ou Sheryl Crow qu'avec le saxophoniste de jazz contemporain Steve Coleman.
Walter-Salas Humara, quant à lui mène une double carrière de peintre et musicien, il continue à se produire en solo ou avec les Silos, mais ses tournées ne passent toujours pas par la France...
TEENAGE FILMSTARS Moon
Star
Label : Creation
Année : 1992
Face A :
Kiss Me - Loving - Inner Space - Apple - Flashes - Kaleidoscope
Face B :
Vibrations - Soulful - Hallucinations - Moon
Genre : Very Noisy & Psychedelic Pop
1er morceau de L'inventaire n° 12 : Moon
Avant Oasis, le label Creation signait des tas de groupes intéressants, dont les mythiques My Bloody Valentine, architectes du bruit et de l'électricité sous la domination de Kevin Shields, guitariste obsessionnel ayant une fâcheuse tendance à la procrastination. Ainsi s'est écrite la légende de l'album fantôme, celui qui devait suivre l'immense Loveless, sorti en 1991 et qui aura finalement un successeur... 22 ans plus tard (l'album MBV, auto-produit, vient de sortir).
Dans l'entremise, tous les fans qui attendaient désespérément auraient mieux fait de s'intéresser à une autre production Creation, les très étranges et méconnus Teenage Filmstars dont l'album Star, sorti un an après Loveless, lui ressemble comme un cousin de province. Pourtant, l'histoire des Teenage Filmstars remonte bien avant celle de MBV, en 79, à la sortie du punk, avec un single intitulé There's a cloud over Liverpool. Un an plus tard, après leur troisième 45t au titre mirifique de I helped Patrick McGoohan escape, ils disparaissent pour douze ans (décidément !) pour refaire surface en 92 avec cet album, Star. On y entend très peu de chant et quand il y en a il est souvent noyé sous des couches de guitares au sonorités saturées et/ou bizarroïdes. Le disque vous passe un peu les oreilles au papier de verre mais il a aussi des vertus fortement hallucinogènes. Je l'ai acheté par hasard, sur un stand de disquaire dans un Festival en Espagne. Je l'ai pris au feeling, pour sa pochette peut-être. Je ne l'ai jamais regretté...
vendredi 1 février 2013
Inventaire n°11 - En attendant De Castelpouille
Astuce du jour :
Pour profiter pleinement de votre mix, nous vous conseillons de monter le volume de votre hi-fi à 11.
Si votre bouton de volume n'est pas gradué, une rotation jusqu'à la butée conviendra tout autant.
STEVIE WONDER Workout Stevie Workout
Greatest Hits
Label : Tamla Motown
Année : 1968
Face A : Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day - A Place In The Sun - Uptight (Everything's Alright) - Travlin' Man - High Heel Sneakers - Sad Boy - Kiss Me Baby - Workout Stevie Workout
Face B : Fingertips Pt. 2 - Hey Harmonica Man - Contract On Love - Castles In The Sand - Nothing's Too Good For My Baby - I Was Made To Love Her - Blowin' In The Wind - I'm Wondering
Genre : Rhythm'n'soul
9ème morceau de L'inventaire n°11 : Workout Stevie Workout
Avec le temps, ce premier "Greatest Hits" de Stevie Wonder, sorti en 1968, est presque devenue une compilation de raretés. Le jeune surdoué n'a alors que 18 ans et déjà une petite dizaine d'albums à son actif. Mais cette sélection inclut des singles éparpillés à droite à gauche, très peu réédités depuis, et des versions lives survoltées, comme ce Workout Stevie Workout inclus dans le mix.
Et puis Stevie Wonder continuera à aligner les hits (l'album studio qui suit cette compil' est My Cherie Amour) et ne cessera d'évoluer : beaucoup de titres de ses débuts disparaîtront des "Best of" qui suivront. En 2000 cependant, la Motown a sorti un double CD rétrospectif. Le premier volume, baptisé Early Classics, reprend quelques uns des titres de cette prodigieuse compilation.
ROBERT WYATT Solar Flares
Ruth is stranger than Richard
Label : Virgin
Année : 1975
Side Ruth :
Soup Song - Sonia - Team Spirit - Song For Che
Side Richard :
Muddy Mouse (A) - Solar Flares - Muddy Mouse (B) - Black Notes And 1 White Note -Muddy Mouse (C) - Muddy Mouse
Genre : Pop onirique
8ème morceau de L'inventaire n°11: Solar Flares
Robert Wyatt est membre fondateur de Soft Machine avec Daevid Allen et Kevin Ayers (qui vient de mourir le 18 février dernier à 69 ans). Le groupe expérimente dans toute les directions, navigue entre surréalisme, rock progressif, free jazz, apartés ludiques et autres revendications pataphysiques.
Après le troisième album, Robert Wyatt s'échappe et développe une discographie libertaire nourrie de multiples rencontres et jamais prévisibles. Ruth is stranger than Richard suit son "classique" (bien que le terme ne convienne pas vraiment au bonhomme) Rock Bottom et s'annonce comme un album concept, avec une face féminine (Ruth) et une face masculine (Richard). Mais évidemment, ça ne suffit pas à donner une idée de la chose. Les morceaux se suivent et ne se ressemblent jamais, on retrouve parmi les musiciens Brian Eno qui a quitté Roxy Music et Phil Manzanera qui en est toujours membre mais prend des vacances. On y retrouve aussi d'autres habitués des dérapages musicaux incontrôlés comme le multi-instrumentiste fou Fred Frith ou Gary Windo qui vient plutôt du jazz...
Bref : c'est de la musique sans étiquette, avec une drôle de pochette.
TOMMY TUCKER Satisfyin' Feeling
TOMMY TUCKER
Mother Tucker
Label : Red Lightnin'
Année : 1974
Face A :
Hi Heel Sneakers - Tell Me Who's Worng - Lean Greens - That's How Much I Love You - I'm On The Telephone - It Don't Make Sense - Satisfyin' Feeling - My Babe
Face B :
Is That The Way God Planned It? - Ooh Baby - Silly Little Cynthia - Never Let Me Go - Mama She Treats Me Your Son So Mean - Country To The City - Your Love's A Habit With Me - Drunk
Genre : Funky Blues
7ème morceau de L'inventaire °11 : Satisfyin' Feeling
C'est évidemment le genre de disque qu'on ramasse à 2€ maximum pour sa pochette. Les marques de bon goût affleurent ici, entre l'alliance osée knacky/mayonnaise/rouge à lèvres et le jeu de mot du titre : on peut s'attendre légitimement à du gros disco qui tâche, le genre regorgeant de pochettes à connotations sexuelles très chargées.
En fait Tommy Tucker produit un blues très électrique et souvent groovy (appellé ici et là le "Chicago Blues", bien que le type vienne de Springfield, Ohio), qui pourrait figurer aux côtés de perles du rare groove si ce n'était une production parfois désastreuse. Sa discographie se résume à 4 albums parus probablement entre le milieu des années 60 et le début des années 80, dont trois contenant le morceau Hi Heel Sneakers qui semble être son premier single.
S'il n'est pas vendu comme une compilation, cet album, Mother Tucker, ressemble tout de même à un grand fourre-tout, ce qu'il est : les chansons qui le composent ont été enregistrées entre 62 et 69 dans différents studios avec des musiciens très divers. Quelques morceaux sortent du lot : une excellente version de My Babe, le standard de Willie Dixon, Is that the way god planned it ? qui ouvre la face 2, ou encore ce Satisfyin' Feeling dont la basse massive réveille notre inventaire n°11.
Ayant abandonné la musique pour devenir agent immobilier, Tommy Tucker est mort en 1982 des émanations du produit qu'il utilisait pour refaire son plancher.
Maintenant, reste plus qu'à trouver son dernier album au titre nettement plus poétique : The Rock is my pillow - The cold ground is my bed (Le rock est mon oreiller - Le sol froid est mon lit).
PEREZ PRADO Mambo #5
Latin Dance Party (vol. 4)
Label : Sonodisc/Seeco
Année : 196?
Face A :
Mambo No. 5 - Las Siete Y Media - Habana - Mi Cazuelita - Chambeleque - Saca La Mano
Face B :
Electricidad - Siempre Contigo - Kandela - Hembra Mala - Tu No Tienes Suerte - Actopan
Genre : Cubanismo
6ème morceau de L'Inventaire n°11 : Mambo #5
La discographie de Perez Prado est une jungle. Prolixe et populaire, il a enregistré entre 1955 et 1975, avec diverses formations, des albums qui ont connus pour la plupart une diffusion internationale. Sans compter les compilations, collaborations (notamment avec Rosemary Clooney, la tante de George) et quelques lives.
Chef d'orchestre et pianiste à la rythmique irrésistible, il s'est toujours entouré de musiciens de haut vol, notamment du côté des percussionnistes à qui il donne souvent la place d'honneur. On a l'impression que c'est la norme dans la musique cubaine, mais lorsqu'on réécoute certains albums du "King of Mambo" aujourd'hui (en particulier celui-ci ou encore le bien-nommé Concierto Para Bongos), on se rend compte qu'ils ont un petit quelque chose en plus, une espèce de puissance rythmique, aussi sèche que le funk qu'on découvrait au même moment dans l'hémisphère nord.
C'est particulièrement flagrant dans ce Mambo #5, qui n'a rien à voir avec celui de Lou Bega, et c'est tant mieux !
MOE TUCKER Fired Up
I spent a week there the other night
Label : New Rose
Année : 1991
Face A :
Fired Up - That's Bad - Lazy - S.O.S. - Blue, All The Way To Canada
Face B :
(And) Then He Kissed Me - Too Shy - Stayin' Put - Baby, Honey, Sweetie - I'm Not - I'm Waiting For The Man
Genre : Rock
5ème morceau de L'inventaire n°11 : Fired Up
Force est de constater que Moe Tucker a sorti moins de mauvais albums que Lou Reed...
La batteuse martiale du Velvet a réalisé quelques singles, quatre albums studio et deux live durant une longue période qui suit la séparation du meilleur groupe du monde et s'achève au début des années 2000. Elle n'a jamais réglé ses comptes avec qui que ce soit de la période Factory/Velvet. Elle n'a jamais essayé d'imiter aucun de ses camarades. Par contre elle a repris avec un plaisir communicatif Heroin dans son premier album solo, Pale Blue Eyes dans Life in exile after abdication (1989) et I'm waiting for the man (un peu mieux que Vanessa Paradis) dans la version CD de celui-ci.
Lou Reed est venu faire des parties guitares, Sterling Morrisson aussi, John Cale joue du violon et du synthétiseur. L'histoire ne dit pas s'ils étaient dans le studio en même temps. Il y a une jolie reprise du standard des Crystals, Then he kissed me et quelques morceaux plus énervés, comme ce Fired Up qui sent le punk new-yorkais à plein nez.
Bonne nouvelle pour les fans, le label de rééditions Sundazed vient de sortir une anthologie qui embrasse une grande partie de sa discographie : Moe Tucker I Feel so far away.
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